小邋遢，真鸭真邋遢，
邋遢大王就是他，美人喜欢他。

文 / 瓦克五@游产阶级

童年是一个非常危险的阶段，

因为你不知道荷尔蒙  哪一天就突然萌发了。

1987年，上海美术电影制片厂

拍摄了动画剧集《邋遢大王奇遇记》，

讲述了一个不爱干净的男孩

误闯地下老鼠王国，

在小白鼠的帮助下，

与大黄狗、小花猫一起逃离的故事。

故事的内核极其暗黑，

尤其当耗子在暗影中从四面八方涌来，

直教人头皮发麻，

长大了才知道这叫密集恐惧症。

 

邋遢大王喜欢上了肤白貌美、身材姣好的

女主小白鼠（呵，男人），

只可惜小白鼠没带主角光环，香消玉殒，

上演了一部人鼠情未了的童年虐心大戏。

邋遢大王的装扮

符合当时人们对街头时尚小混混的认知，

海魂衫 + 喇叭裤，

还有在染毛技术不甚普及时期的杀马特发型。

而这一切，只是为了教会我们讲卫生、不邋遢，
就和当年妈妈说不睡觉就会被狼外婆带走一样，

这连吓带唬的中国式教育，真是相当煞费苦心了。

 

 

现在“真人+动画”的模式早已司空见惯，
可是你要知道在《邋遢大王》诞生的年代
“数字剪辑”还未出生，

在那时，这样一个如今只道是寻常的片头

就足以征服所有观众。

同时期的美国早已有了这样的作品，

然而无论是设备上还是技术上

都不允许国内动画人直接向好莱坞取经，

这就相当于在国内，这个创意的实现

没有任何可供参考的先例。

因为困难就轻言放弃，
不符合80年代国民积极昂扬的精神状态。
为了实现真人和动画人物同框，

工作人员绞尽脑汁，

最后终于琢磨出了解决方案：

把屏幕左右对分，分别拍摄，

左边真人小姑娘，右边邋遢大王，

拍完再拼在一起。

真假之间隔着一条隐形的三八线，

可以避免交叉接触。

 

虽然结果可谓理想，

但是工作人员依然没有满足。

他们觉得：如果一直这样楚河汉界，

未免太没有互动感了。
（其实一般观众并不会这样觉得）

因此他们设计了最后一个动作，

是小姑娘要突破中线去拥抱邋遢大王。

原来的方法没有办法实现这一点，
但没有什么能够阻挡一腔热忱的中国动画人。

又一个办法被想了出来：

先拍摄真人，然后在真人胶片的基础上

逐帧逐帧绘制上邋遢大王的动作。

工作人员愣是凭着一身笨劲，完成了整个片头。

考验远未结束，新的问题又冒了出来：

当时没有数码拷贝技术，
摄制组希望每集都留有一样视觉最佳的原始底片，
（如果都拷贝第1集的片头，后面的就成了翻底的）
怎样才能让13集都有一样的片头呢？

又一个笨招：
让小朋友在镜头前表演十三次主题曲，
然后分别再和动画拼接。
所以，如果并列比较，

你会发现每集的片头其实都略有差别。

? @盅俗惩歪憨煽厮

当时国内技术水平和资金远不及国外，
但在精益求精的敬业精神加持下，
作品在时隔三十年之后，依然熠熠生辉。

类似的事情发生在北译版的《非凡的公主希瑞》。

由于当时后期合成条件有限，
每逢片中出现希瑞的变身场景时，

希瑞的配音郑建初便得将咒语喊一遍，
前后60集喊了不下七八十次，
而且每次都要竭力保持一致。

而在开场白中的那一句变身咒语，
是在录制了20多集后，
从中挑出的效果最理想的一版，
只不过我们一般人觉得每次都带感，
听不出什么区别就是了。

郑建初老师真容

你看，这些经典，

总是在你没看到的地方,
做出了你想象不到的努力。
要是用鸡汤来概括就是：
在别人看不到的地方努力，
就能在别人看得到的地方绽放。